Poco después de que la Orquesta Sinfónica de Atlanta anunciara su temporada actual hace muchos meses, el concierto programado para esta semana se ha marcado con un círculo rojo en el calendario, imperdible. Solo había dos piezas en lo que parecía ser un programa excepcional: una descripción desgarradora de la vida atormentada de un artista en la Unión Soviética, dirigida por un director de orquesta en ascenso; y un brillante e inquebrantable concierto para violín con un famoso violinista en el centro del escenario.
Muchas otras personas también deben haber estado pasando el rato, ya que el espectáculo se agotó. Y la actuación no defraudó.
En las últimas semanas, bajo la dirección de directores invitados de diversas habilidades y ambiciones, la ASO ha sonado amable y comprometida o, con la misma frecuencia, distraída y un poco errática. Para algunos de estos invitados, las funciones básicas de un director (mantener la orquesta unida y las secciones equilibradas) han sido una lucha.
Pero no el jueves, cuando el director Elim Chan mantuvo todo bajo estricto control para el popular Concierto para violín de Tchaikovsky y la melancólica Sinfonía n.° 10 de Shostakovich. Nacida y criada en Hong Kong y ahora viviendo en Europa, rápidamente recibe invitaciones de las principales orquestas. A los 30 años, todavía joven para ser director, Chan ya es una presencia imponente en el podio.
El Shostakovich es una de sus obras mejor construidas y, en las interpretaciones más fuertes, también su sinfonía más conmovedora. Es fácil de leer (y leer demasiado) autobiografía en la música atormentada del compositor soviético, donde el miedo al gulag era una preocupación válida, donde el dictador Stalin y sus lacayos podían representar sonidos sinfónicos abstractos como una amenaza para el estado. Pero Stalin murió en 1953 y poco después Shostakovich comenzó su Décima Sinfonía. No hay ninguno de los pasajes codificados, a menudo extravagantes, de doble sentido que son un sello distintivo de gran parte de su trabajo anterior. El Décimo se siente completamente personal, más oscuro, y quizás su poder único se deba a que finalmente se bajó la máscara.
Los gestos de Chan siempre fueron cuidadosos y precisos, con una mano izquierda modelando bellamente las fases y una energía eléctrica emanando de su batuta. Durante gran parte de la sinfonía de una hora, no podía apartar los ojos del extremo de ese palo, donde el más mínimo movimiento provocaba un sonido enorme y concentrado de los músicos.
Ella juzgó el primer movimiento inquietante, melancólico y anodino con oído para el drama. Al principio estaba contenido, casi temeroso, reacio a ofrecer emociones inmerecidas. Los solos de clarinete de apertura de Ted Gurch fueron debidamente desinflados, la tragedia de la vida en un régimen opresivo, una de las varias contribuciones profundamente expresivas de los instrumentos de metal.
Hubo momentos en los que deseé que el control de Chan hubiera disminuido. Hay una sección de intensidad creciente, de metales aulladores y cuerdas enloquecedoramente nerviosas, que de repente se liberan en una lúcida estampida, lanzando al oyente hacia adelante. No puedes resistirlo. Aquí el maestro mantuvo las riendas apretadas, sofocando una sensación momentánea de movimiento arrollador y libertad.
Por razones comprensibles, el compositor siempre se ha mostrado tímido a la hora de especificar una narrativa en su música. Pero se dice que el segundo movimiento salvaje, brutal y militarista pretendía ser un retrato del mal, del propio Stalin. (¿Te imaginas que Stalin fanboy Vladimir Putin odia Décima de Shostakovich.) La ASO jugó con ferocidad cortante y absoluta convicción.
De hecho, a lo largo de la sinfonía, Chen hizo que la ASO tocara lo mejor posible colectivamente, acompañando su lectura, convincente de principio a fin, a menudo fascinante.
El concierto abrió con el Concierto de Tchaikovsky, que puede ser la pieza musical más interpretada en todo el repertorio de ASO, con actuaciones casi anuales. (Tocaron por última vez en 2021). Con Hilary Hahn como solista, sonó fresco y quizás más profundo, más introspectivo de lo que estamos acostumbrados a escuchar. La violinista recibió una gran ovación cuando subió al escenario. Claramente es una música querida.
Desde la preñada apertura orquestal, sientes que algo grande está a punto de emerger, Chan hizo que la orquesta tocara en silencio, con una atención metódica a los detalles. Hahn es una estrella radiante y parece una persona emocionalmente madura. Si bien la música a veces parece rogar por un tratamiento deslumbrante, parece incapaz de reproducir nada debido al resplandor. Su tono es concentrado y brillante, pero no hay nada atlético o llamativo en su supervirtuosismo. Ella mantiene la cabeza fría.
En el movimiento de apertura detallado y cargado de temas, hay una sección impresionante en la que el violinista toma una de las melodías principales, la toca un poco y luego la afila a alta velocidad, respaldada por la orquesta. Hahn de alguna manera hizo que se sintiera más pesado e incluso un poco profundo, uno de varios momentos de piel de gallina. En el movimiento central de la Canzonetta, Hahn la ofreció como un aria operística, donde nuestra heroína canta sobre el amor perdido.
El final deslumbrante a menudo se juega lo más rápido posible, como un viaje emocionante. Me encantó cómo Hahn y Chan se contuvieron un poco, disparando sus armas en una ráfaga de notas, pero con una intensidad controlada. Esta fue una actuación seriamente sofisticada de Tchaikovsky.
Hahn regresó para un bis, un sombrío movimiento de Bach en solitario, que dedicó al difunto Christopher Rex, ex violonchelista principal de la ASO y una fuerza impulsora detrás de tantas representaciones locales de música de cámara y festivales.
El horario se repite el sábado a las 20 h, aunque las entradas pueden ser limitadas o imposibles de conseguir. Aún así, vale la pena intentarlo.
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Pierre Ruhe fue el director ejecutivo fundador y editor de Artes ATL🇧🇷 Es crítico cultural y reportero de El Correo de WashingtonLondres Tiempos financieros y el Atlanta Journal-Constitución, y fue director de planificación artística de la Orquesta Sinfónica de Alabama. Es director de publicaciones de Música antigua de América🇧🇷
